Que o Brasil é grande, já sabemos. E também que é um país onde se encontram o maior número e as mais variadas formas de manifestações artísticas. Somos nós, brasileiros, o melhor produto nacional. Há quem não acredite.

O que também sabemos, mas é difícil aceitar, é que essa grande produção não chega sequer ao conhecimento de todos os estados brasileiros, e muitas vezes nem mesmo seja divulgada na capital do Estado em que se realiza. Quando se trata de autores do interior dos estados, nem se fala, resta rezar. E provavelmente dará mais certo.

Sabemos que não há (nunca houve) políticas públicas destinadas a incentivar e divulgar a produção artística. Arte, a não ser que seja devidamente “trabalhada”, não interessa ao mercado. O poder sempre desdenhou a arte, a não ser que dela consiga se apossar. Os artistas sempre foram ignorados, a não ser que tivessem (tenham) berço, e relações. Hoje, inventa-se um autor que por sua vez já foi preparado para o seu “destino”. Efêmero, de preferência. Quando surge um artista que não se conforma com os ditames do mercado, faz-se o contrário de antigamente: ao invés de ignorá-lo, cooptam-no para que prove do sucesso e se transforme em mais um agente do “entretenimento”. Abatido pelo sucesso.

A “produção” eclipsa o autor, o ator, a voz original, a arte absoluta.
Mesmo os patrocínios culturais vão até o lançamento (com um grande evento) e cessa aí o “incentivo”. O livro é censurado depois de publicado. As empresas investem porque querem usufruir de descontos no imposto de renda e ter sua logomarca ligada à “cultura”.
Mas algo está mudando. O que há de novo é que os poetas não se bastam, não hesitam, não desistem. Não têm mais vergonha de mostrar o que escrevem. Deles transbordam idéias, necessidades, ira e piedade, e então escrevem porque não podem deixar de fazê-lo. Como sempre, passam trabalho. Não têm teto, nem certeza de sorte alguma, nem respostas às perguntas de sempre. Mas ali está o papel a chamar, a dizer-lhes que não se entreguem, que há redenção.

Há mais gente escrevendo? É claro! A população cresce e com ela (graças!) também os poetas. Agora já é possível divisar as bandeiras.

Esta antologia traz na capa o inconfundível traço de Almandrade, cujo trabalho já ultrapassou as fronteiras (e nesse caso as barreiras) do seu Estado e foi organizada pelo poeta José Inácio de Melo, que adotou um critério que me pareceu justo: selecionou autores de livros publicados a partir de 1990 bem como vencedores de prêmios em concursos, também a partir de 90. O que me chama a atenção é o fato de serem quase todos eles de cidades do interior: Andaraí, Poções, Fazenda Vencedora (em Planaltina), Castro Alves, Cachoeira, Ilhéus, Itaquara, Feira de Santana. Também de Dois Riachos, nas Alagoas, Lagarto, em Sergipe, Brasília, e naturalmente, de Salvador. Isso faz pensar nessas cidades que conheço e não conheço, mas onde sei que existe, neste momento, um poeta que não pode esperar para elevar a sua voz que, conforme Veiga Leitão, bem ou mal, é sempre a de um pássaro que canta.

Pronunciar, escrever os nomes dessas cidades me dá uma alegria enorme, uma paixão pelo Brasil – pátria imensa que não temos conseguido consolar.
Eis o que há de novo. Os poetas hoje se reconhecem, e vão juntos à luta. Não esperam mais. Não podem esperar. Que a poesia há de estar outra vez, como no início, antes e sobre tudo – eis o sonho.

Ernesto Sábato vem em meu auxílio para dizer que só quem for capaz de encarnar a utopia estará qualificado para o combate decisivo, o de recuperar o quanto de humanidade houvermos perdido.

Os poetas resistem bravamente. Temos nós, cada um de nós, brasileiros, uma terra a que pertencemos. Os governos a tem espoliado como algozes e a nós sacrificado. Da Pátria, temos agora uma dor. E poetas perturbam a ordem.

Quem serão esses jovens poetas daqui a um tempo? Escreverão ainda? Terão sido vencidos pela vaidade? Acharão que o mundo não merece a sua obra? Ou terão seguido escrevendo, porque não podem deixar de fazê-lo e não suportam antever a tragédia sem cantar?

Muitos deixarão de escrever, é comum.A sobrevivência assim o exige. Terão deixado de ser aquilo que mais os impulsionava, e que no entanto tiveram que sufocar? Ou terão se articulado a ponto de academias? Receberão grande prêmios ou um grande patrocínio?
Pois esse concerto lírico é uma prova de que não existe o maior poeta. Existem poetas – e isso é tudo. E nesse caso ser poeta é ser maior. Não que tudo, que a tudo não conhecemos. Mas do que conhecemos de menor.

Isso tem sido a nossa salvação. Sentimo-nos como se pertencêssemos a um movimento de resistência. Não estamos em frentes, mas a luta é a da vida e mais outra. No Brasil inteiro, em alguma cidade que não está nem no mapa, das mãos de um peão ou de uma adolescente está surgindo a poesia e nada poderá impedir que isso aconteça. Nunca houve o que impedisse.

O selo Aboio Livre deu guarida ao trabalho de José Inácio Vieira de Melo, cavaleiro, corcel e dragão dos novos tempos, nessa lida que não termina, mais dura em tempos de miséria.
As quinze vozes do concerto lírico, conforme o poeta Aleilton Fonseca, que assinou o prefácio, estão desde já convocadas ao trabalho de criação como continuadores da poesia baiana, podendo, ao mesmo tempo, serem os seus renovadores, na medida em que cada momento o exija, como processo natural da aventura lírica. Como num lance de dados, o jogo desses poetas está lançado. Só a persistência e a permanência de cada um deles, no tempo, e sobretudo na obras futuras, mostrarão os acertos de suas escolhas, seu caminhos, suas contribuições. Cumpre-nos, como leitores atentos, seguir as rotas particulares de cada um desses viajores da poesia.
Cumpre a eles seguir, já que a poesia não abandona seus eleitos.

Helena Ortiz